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Recensione

Il silenzio degli altri (Sorda) è un film spagnolo scritto e diretto da Eva Libertad. Presentato alla 75ª edizione del Festival di Berlino, nella sezione Panorama, il film ha ottenuto numerosi premi di prestigio e riconoscimenti, tra i tanti, il Premio del Pubblico LUX, il premio per il Miglior Film al Málaga Spanish Film Festival e con il riconoscimento italiano anche al Bari International Film Festival, dove ha vinto il Premio Meridiana per il Miglior Film.

Prima di parlare della pellicola, una curiosità: il film è la versione lungometraggio dell’omonimo cortometraggio Sorda del 2021, diretto sempre da Eva Libertad e interpretato dalla stessa attrice protagonista, Miriam Garlo. Una pellicola che ha avuto altrettanti riconoscimenti ai festival del cinema e che ha agevolato gli interessi verso Sorda del 2026.

Il silenzio degli altri è un’opera cinematografica pregevole e capace di emozionare; una perla del cinema spagnolo e un piccolo tesoro del cinema internazionale. È un film in cui si percepisce chiaramente che sono stati messi anima e cuore per raccontare qualcosa di vero, intimo e vissuto. La pellicola non si limita a sensibilizzare sul tema della sordità, ma va oltre, raccontando le difficoltà dell’amare, del crescere e del sentirsi parte di un mondo che spesso non si ferma mai davvero per ascoltare gli altri. È un film sulla vita stessa, sul bisogno di essere capiti, amati e riconosciuti, dagli altri ma anche da noi stessi.

È una pellicola che ritrae la vita nella sua forma più autentica , dove tutti, chi più e chi meno, vorremmo esserne protagonisti e, in fondo, lo siamo. Ma tra sentirci protagonisti ed essere percepiti come tali dagli altri, e soprattutto da noi stessi, passa “l’abisso”. Il film racconta la voglia di vivere la vita al pieno della sua essenza, delle sue opportunità e delle nostre capacità al di là di una condizione limitate come può essere la sordità.

Il film parla a chi vive la sordità, ma anche a chi porta con sé altri disagi o, pur non avendone, si è sentito almeno una volta diverso. Parla a quelle persone che cercano di trarre il massimo dai rapporti umani e di imparare a convivere con la complessità e la varietà dell’animo umano.

Molti non udenti, come gli amici della protagonista, hanno costruito la propria vita accanto ad altri non udenti e il film questo lo mostra più volte. Ángela, invece, sceglie di esporsi al mondo degli udenti, vivendo la propria diversità senza nasconderla. Un gesto che nel 2026 può sembrare normale, ma che in realtà non è ancora scontato: si parla molto di inclusione e diversità, ma chi le vive davvero alla luce del sole resta ancora una minoranza.

Il silenzio degli altri riesce dove molte pellicole hanno fallito: é capace di farci immedesimare in entrambi i protagonisti con naturalezza, nonostante la complessità delle emozioni dietro i momenti delicati del vissuto quotidiano; e lo fa senza mai senza mai stancare, ma soprattutto è un film che riesce a commuovere.

Il film racconta la storia di Ángela, interpretata da Miriam Garlo, una donna non udente, e Héctor, interpretato da Álvaro Cervantes, un uomo udente. I due hanno vissuto per tre anni un amore profondo e totalizzante, ma la nascita della loro bambina, Ona, cambia inevitabilmente gli equilibri della coppia. L’amore non finisce, ma è costretto a evolversi.

Ángela, che con Héctor sembrava aver trovato il suo posto nel mondo, si ritrova improvvisamente a sentirsi di nuovo sola. Sua figlia sente, mentre lei no. Questo fa nascere in lei una paura profonda: quella di non riuscire a comunicare davvero con Ona, di non essere capita e di perdere quel centro emotivo che Héctor rappresentava per lei.

Uno degli aspetti più determinati per la riuscita del film è proprio la sua credibilità, dovuta al fatto che Eva Libertad dirige la sorella Miriam Garlo, attrice non udente, e questo è quello che rende il racconto ancora più vero e consapevole. Miriam porta in scena una parte di sé stessa e riesce a trasmettere ogni minima sfumatura del sentirsi diversa, osservata, a volte anche più sola degli altri. Lo fa nei piccoli momenti quotidiani, così come nelle scene più intense, come quella del parto.

Álvaro Cervantes è altrettanto naturale e convincente. Il suo Héctor mostra perfettamente l’amore che prova per Ángela e per Ona, ma anche la difficoltà di dover cambiare. Dopo la nascita della figlia, non può più dedicare tutto il suo mondo ad Ángela: non potrà più comunicare solo con lei in un modo “tutto loro” per assecondare ogni momento la sua condizione , poiché ora c’è Ona che e’ udente. Non la ama di meno Ángela, ma il suo amore deve allargarsi e questo porta a meno attenzione ai certi dettagli che prima Héctor non sottovalutava mai. Altrettanto azzeccato e ben diretto è il parterre di attori secondari, che sebben facciano da sfondo alla pellicola, sono essenziali a non perdere la credibilità della trama principale e dei suoi protagonisti.

Il cuore del film che delinea gli eventi sta nel conflitto interiore di Ángela, che aveva trovato in Héctor la sua pace, il suo amore, il suo rifugio. Ma con Ona riaffiorano ferite antiche: il rapporto con i genitori, il bisogno di sentirsi normale, l’imbarazzo per gli apparecchi uditivi, la sensazione di essere una sorda in un mondo di udenti. Ángela non ha mai visto i suoi genitori cosi gentili e sereni e all’apparenza più felice con la loro nipote che con loro figlia di un tempo. Probabilmente quando Ángela nacque, erano nuovi alla sua malattia e Ángela sebbene molto piccola lo percepiva, però il loro merito è stato di averle insegnato a non vergognarsi degli altri, e quindi di se stessa.

Il film non giudica Ángela, e questa è una delle sue qualità migliori, mostrandola fragile, spaventata, a tratti ingiusta, ma sempre profondamente umana. Possiamo vederlo nel gesto delle cuffie antirumore messe alla bambina che è uno dei momenti più potenti del film. È un gesto semplice, ma pieno di significato. Da una parte c’è l’egoismo, dall’altra l’innocenza; da una parte la paura, dall’altra il desiderio disperato di avvicinare la figlia al proprio mondo, di poter “parlare” con lei. Il finale non cerca una complessità artificiale. Arriva diretto, semplice, e si racchiude in un piccolo gesto, in una scena in cui ci sono speranza, amore e leggerezza.

Il silenzio degli altri è un film credibile perché nasce da qualcosa di vero in grado di sensibilizzare sul tema della sordità e diversità in generale ma non solo, é capace di far sentire compresi chi nella vita almeno una volta compreso non si è mai sentito del tutto. È commovente perché non forza mai l’emozione, ma la costruisce attraverso i silenzi pensierosi, gli sguardi, i dialoghi semplici ed efficaci, le fragilità e le contraddizioni dei suoi personaggi.

Luciano Juergen Dell’Anna – www.popcornepodcast.it

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Recensione

Chicche per i fan, un adorabile Grogu e un trionfo di marionette animatronic. Un’opera che funziona.

Il mandaloriano Din Djarin è al lavoro per la Nuova Repubblica e dà la caccia agli uomini dell’Impero rifugiatisi sull’orlo più esterno della Galassia. Al suo fianco c’è il piccolo Grogu, il bambino appartenente alla stessa specie dell’anziano Yoda e già capace di usare la forza ma non ancora di parlare. Dopo una prima missione andata rocambolescamente a buon fine, ma senza aver riportato un prigioniero da interrogare, al mandaloriano viene affidato un incarico insidioso: aiutare due gemelli Hutt a recuperare il figlio di Jabba, ostaggio su un pianeta dove i gladiatori si battono nelle arene. Se riuscirà nell’impresa, al mandolariano saranno rivelati il nascondiglio e la vera identità di un pericoloso latitante dell’impero, ma ci si può davvero fidare dei malavitosi Hutt?

Star Wars – The Mandalorian and Grogu è come un lungo episodio della prima stagione della serie The Mandalorian, dove invece la brevità era un punto di forza. Ci sono però molte chicche per i fan e Grogu rimane una delle creature più adorabili dello schermo, grande o piccolo che sia.

È sua infatti la sezione più magica del film, quella in cui non ci sono umani nei paraggi e Grogu se la deve cavare da solo tra le creature della palude, in un trionfo di marionette animatronic. Gli effetti speciali vecchia scuola, al posto della più moderna computer grafica, sono da sempre l’arma vincente di “baby Yoda” e qui vengono magnificati con molte altre creature tutte più o meno realizzate in modo analogico. Persino alcuni grandi droidi, che il mandaloriano dovrà inevitabilmente combattere, sono realizzati con questa tecnica dal sapore d’altri tempi. Se questa sorta di versione Star Wars di Dark Crystal è deliziosa, non è però l’unico punto di forza del film. È come se Jon Favreau fosse conscio dei limiti narrativi del progetto e abbia fatto del suo meglio per inserire molti altri momenti memorabili.

Così anche se l’intreccio, steso sulla durata di un lungometraggio, diventa più prevedibile che appassionante, c’è sempre qualcosa a tenere vivo l’interesse. Che sia un nuovo arrangiamento con sintetizzatori del celebre tema musicale della serie, firmato ancora una volta da Ludwig Göransson, o il piccolo ruolo della mitica Sigourney Weaver.

Inoltre c’è un Hutt come non ne abbiamo mai visti, una quantità di mostri da far invidia a un manuale di Dungeons & Dragons (tra l’altro ripresi della mitica partita a scacchi olografici di Guerre Stellari), e pure un assassino quasi memorabile come Cad Bane, il misterioso Embo apparso per la prima volta nella serie animata Star Wars: The Clone Wars. E non è un caso: a scrivere la sceneggiatura ha collaborato anche Dave Filoni, che da The Clone Wars è arrivato a capo dello sviluppo dell’intero franchise. Il personaggio di Embo nella serie animata aveva proprio la voce di Filoni, che qui invece partecipa con un cameo in carne e ossa nel ruolo di uno dei piloti di X-Wing.

Due creature hanno poi voci molto celebri: Rotta the Hutt quella di Jeremy Allen-White, il cuoco palestrato di The Bear e recentemente protagonista di Springsteen – Liberami dal nulla, mentre il leggendario regista Martin Scorsese che fa da voice actor per una sorta di venditore di kebab con quattro braccia e simile a un primate.Se non bastasse la loro partecipazione a invogliare a vedere il film in lingua originale, ci si metta che chi ha visto la serie in versione inglese semplicemente non riconoscerà il mandaloriano, dato che il suo volto è quasi sempre coperto da un elmo e quindi è caratterizzato soprattutto dalla voce. Alla domanda se Mandalorian and Grogu possa essere il punto di ripartenza della saga di Star Wars la risposta sarà necessariamente un no, ma non importa. Il film è soprattutto un omaggio e un coronamento alla serie Tv che, nella prima stagione in particolare, è stata una delle cose migliori del franchise in tempi recenti.

Andrea Fornasiero – www.mymovies.it

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Un sequel che ci dà quello che aspettavamo. C’è meno ferocia ma il cast si conferma di primo piano.

Sono passati vent’anni da quando Miranda Priestley faceva il bello e il cattivo tempo come direttrice della rivista di moda Runway, e il mondo dell’editoria cartacea è completamente cambiato: la concorrenza Internet è spietata, i budget sono risicati e Miranda è costretta a chinare la testa di fronte agli investitori e agli stilisti dalle cui pubblicità dipende il destino del magazine, soprattutto dopo che Miranda ha lodato pubblicamente una casa di fast fashion che sfrutta il lavoro minorile. Per riparare al danno di immagine il proprietario di Runway, Irv, convoca Andy Sachs, l’ex stagista di Miranda che è diventata un’ottima giornalista, ma ha anche appena perso il lavoro per i tagli all’editoria.

Andy torna dunque a Runway come caporedattrice attualità e ritrova l’adorabile Nigel, il braccio destro di Miranda sempre intento a guardare le spalle alla direttrice. Emily invece, ex collega e amica-nemica di Andy, è diventata direttrice di Dior, e si accompagna a una sorta di Jeff Bezos bruttarello ma ricco sfondato.

Dopo il successo planetario di Il diavolo veste Prada questo sequel si assicura di dare al pubblico, soprattutto femminile, ciò che si aspetta.

Abbiamo lo stesso cast, capitanato da Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci e Emily Blunt, la New York iconica dove è sempre bel tempo, gli outfit di stralusso, gli appartamenti con cabina armadio e vista sui grattacieli, i camei di molte star della moda – per l’Italia ci sono Dolce e Gabbana, Donatella Versace e Brunello Cucinelli e la Milano Fashion Week appare lusinghiera della couture nazionale, anche se la cena di gala a Santa Maria delle Grazie fa accapponare la pelle – nonché della cultura pop: una per tutti l’autoironica Lady Gaga.

Il copione rispetta i canoni del film precedente, anche perché il regista è sempre David Frankel e la sceneggiatrice sempre Aline Brosh McKenna: dunque dialoghi frizzanti aggiornati alla contemporaneità e alla competitività di un ambiente senza scrupoli. Il problema è proprio che nel frattempo il mondo è cambiato, e nonostante il mercato del lusso sia l’unico che tiene, ci fa meno simpatia e ci appare meno accessibile, anche solo come sogno. Il diavolo veste Prada 2 affronta il tema del crollo del giornalismo ma non propone soluzioni alternative al valzer di poltrone, di fatto accettando come inevitabile il tramonto della carta stampata e l’approfondimento che comportava.

Miranda ha perso la crudeltà che mostrava nel primo film e appare come una tigre senza zanne, dimenticando che “i cattivi sono sempre i più interessanti”, ma questo dà spazio al suo lato fragile e ad alcune riflessioni sul potere al femminile. Meryl Streep si conferma un mostro di bravura recitativa nel trasmettere con un’alzata di sopracciglia un cambiamento di umore, ma agli spettatori mancherà la sua antica efferatezza. La sua mancanza di peli sulla lingua si sposta paradossalmente su Nigel, che definisce Andy “una bimba che cerca conferme” e che “oltre al feedback vuole anche un leccalecca”, e Tucci è ancora una volta maestro nel tratteggiare il suo personaggio rassegnato a farsi da parte e a soffocare le proprie aspirazioni: è lui il più elegante del film, nella sua “quiet luxury”.

Anne Hathaway è ancora una Andy credibile nella versione più adulta ed esperta, e si fa simbolo della capacità, oggi assai utile, di non darsi per vinta, inventando soluzioni inaspettate. Ma sia lei che Miranda hanno sacrificato al lavoro le vite private, e anche il nuovo interesse amoroso di Andy appare narrativamente molto più inutile del Nate del primo film, per non parlare di Kenneth Branagh che appare qui superfluo nel ruolo di ganimede di Miranda. Anche il rapporto fra Andy ed Emily funziona meno bene che nel film originale e trova una risoluzione posticcia senza il coraggio di mostrare che la sorellanza può anche soccombere all’ambizione (tanto la vera amicizia qui è rappresentata da Lily).

Intorno a loro i licenziamenti e le chiusure di testate che sono il pane quotidiano dei media contemporanei, ed è lì che il film trova il suo cuore drammatico, nella guerra fra polli di Renzo e nei tentativi di sfilare sui cadaveri di chi non vuole fare le nozze con i fichi secchi. I rapporti di potere si ribaltano, i nuovi barbari comandano, i figli dei grandi imprenditori giocano al ribasso sulla pelle dei sottoposti, il senso del bello è scomparso (se per senso del bello intendiamo i capi di moda e i layout delle riviste patinate) e tutto è “ridimensionato e accorpato”, i Millennial sgomitano, gli articoli sono diventati “contenuti” e se non “girano” sui social non valgono niente, Miranda deve appendersi il cappotto da sola, viaggiare in economy e rispettare il politically correct, l’Ozempic impazza, l’ageismo impera e l’intelligenza artificiale è alle porte, pronta a “succhiare l’anima a tutto”.

Anche Il diavolo veste Prada 2 è più “vendor” che “visionario”, riposa su un format di successo e sulla bravura di un cast di primo piano, ma avrebbe potuto essere più “abominevole” e radicale nelle sue soluzioni, come di fatto era stato il film precedente. Il “glitter” degli abiti prende lo spazio del “grit” della trama che invece, visti i tempi, poteva diventare più sarcasticamente feroce, alla Piombo rovente per intenderci. Ma il pubblico si accontenterà facilmente della dimensione “eye candy” (l’abuso di anglicismi è intenzionale), e fioccherà a riempire le sale.

Paola Casella – www.mymovies.it

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