Paolo

Proiezioni

Venerdì 30 settembre: ore 21,00
Sabato 1 ottobre: ore 21,00
Domenica 2 ottobre: ore 16,30 – 18,30 – 21,00
Mercoledì 5 ottobre: ore 21,00

Titolo originale: See How They Run
Nazione: U.S.A.
Anno: 2022
Genere: Commedia, Giallo
Durata: 98 min
Regia: Tom George
Cast:
Sam Rockwell: Ispettore Stoppard
Saoirse Ronan: Agente Stalker
Adrien Brody: Leo Köpernick
Ruth Wilson: Petula Spencer
Reece Shearsmith: John Woolf
Harris Dickinson: Richard Attenborough
David Oyelowo: Mervyn Cocker-Norris
Produzione: Searchlight Pictures, DJ Films
Distribuzione: The Walt Disney Company

Trama

Recensione

Il titolo italiano potrebbe essere un po’ vago, perché non è detto che il West End evochi subito quella zona di Londra in cui pullulano i teatri di tradizione. In uno di questi, il New Ambassadors, da settant’anni (con la pausa del Covid) va in scena ininterrottamente Trappola per topi, la celebre commedia poliziesca di Agatha Christie.

Se è giusto ritenere che Omicidio nel West End sia un film tutto interno alla storia del costume britannico, è altrettanto giusto guardarlo per quel che è: un sontuoso e gustoso intrattenimento intellettuale e popolare che rinverdisce una tradizione giallo-brillante oggi un po’ rimossa e guarda con rispetto e ammirazione all’universo letterario di Christie.

Opera prima per il grande schermo sia per il regista Tom George (all’attivo corti, doc, serie) che per lo sceneggiatore Mark Chappell (lunga esperienza in televisione), questa divertente e intelligente coproduzione anglo-americana, girata durante il secondo lockdown (da cui la possibilità di accedere liberamente a luoghi solitamente affollatissimi), si muove su due binari.

Da un lato, lavora su una coinvolgente struttura tradizionale incardinata sul whodunit, servendosi di una serie di personaggi archetipici (il detective stropicciato dell’infallibile Sam Rockwell, l’agente alle prime armi interpretata da una luminosa Saoirse Ronan, il morto odiato da tutti cioè Adrien Brody) e dei tipici meccanismi dell’inchiesta sul campo (interrogatori, deduzioni, false piste). Dall’altro, si lancia in un intrigante incrocio di suggestioni letterarie e cinematografiche mettendo insieme le marche della parodia e lo sguardo metatestuale.

Omicidio nel West End dimostra di aver assorbito lo spirito di Agatha Christie, inventando un giallo che parte da un suo classico che finora non ha mai conosciuto una versione per immagini che ne eternasse lo statuto come Assassinio sull’Orient Express o le avventure di Miss Marple.

L’idea che Trappola per topi sia qualcosa di prettamente teatrale e legato soprattutto al West End permette di accompagnare lo spettatore alla scoperta di un doppio mistero: sì la risoluzione del delitto creato ex novo ma anche quella dell’opera, nonostante il tradizionale annuncio che chiede agli spettatori di non rivelare il nome dell’assassino fuori dal teatro (da cui si capisce il successo imperituro e lo scandalo nazionale quando, qualche anno fa, qualche internauta svelò il colpevole).

L’omaggio alla scrittrice e alla sua epoca passa anche attraverso una teoria di riferimenti (che non diciamo) che indicano allo spettatore che conosce la commedia di leggere il “nuovo” omicidio alla luce di quello originale.

E per sottolineare ancora la dimensione riflessiva – e sottilmente ucronica – del film, pensiamo che a morire (per primo: non è detto sia l’unico) è il regista hollywoodiano (inventato), ingaggiato dal produttore britannico (vero: è John Woolf, che ha allestito La regina d’Africa, Oliver!, Camera con vista) per trasporre sul grande schermo proprio Trappola per topi (cosa mai avvenuta), arrivato a Londra per discutere con il rinomatissimo sceneggiatore (anche lui fittizio, per di più black a ribadire la volontà di mettersi in parallelo con la “storia ufficiale”), assistere agli spettacoli (e tra i protagonisti del film ci sono Richard Attenborough e Sheila Sim, interpretati con buffa solennità da Harris Dickinson e Pearl Chanda) e magari incontrare l’autrice (si vede anche lei, quasi

Tantissima carne al fuoco, eppure non si avverte né il peso di troppa teoria né la prevaricazione del pensiero sulla narrazione. Che è avvincente e spiritosa, esaltata da un’impeccabile confezione nostalgica che colloca Omicidio nel West End accanto a Invito a cena con delitto e Signori, il delitto è servito: un antidoto contro gli adattamenti posticci di Kenneth Branagh, ma anche qualcosa di più amabile della fin troppo celebrata Cena con delitto.

Proiezioni

Venerdì 7 ottobre: ore 21,00
Sabato 8 ottobre: ore 21,00
Domenica 9 ottobre: ore 16,15 – 18,30 – 21,00
Mercoledì 12 ottobre: ore 21,00

Titolo originale: Rise
Nazione: Francia, Belgio
Anno: 2022
Genere: Commedia, Drammatico
Durata: 113 min
Regia: Cédric Klapisch
Cast:
Marion Barbeau – Elise Gautier,
Hofesh Shechter – Hofesh,
Denis Podalydès – Henri Gautier,
Muriel Robin – Josiane,
Pio Marmaï – Loïc,
François Civil – Yann,
Souheila Yacoub – Sabrina,
Mehdi Baki – Mehdi,
Alexia Giordano – Anaïs
Produzione: Cédric Klapisch per Ce Qui Me Muet, Bruno Levy, Canal+, France Télévisions
Distribuzione: BIM Distribuzione

Trama

Recensione

Élise Gautier (Marion Barbeau), prima ballerina di danza classica, ha tutto. La vediamo muoversi con sicurezza e grazia sul palcoscenico dell’Opera Garnier, mentre si esibisce nel ruolo principale de La Bayadère. Ma la maturità tecnica e stilistica sfoggiata sulle punte ha un punto debole, ed è il suo cuore innamorato. Dietro le quinte Élise è testimone di un tradimento a sue spese; ma The show must go on, lo sappiamo. Va in scena col cuore in mille pezzi, danzando mette male un piede, la caviglia è infortunata, ed è subito chiaro che la situazione è grave.

Storia di una rinascita. Cédric Klapisch esplora la tragedia piccola ed enorme occorsa alla sua protagonista nel modo che gli è da sempre congeniale: mettendola in mezzo a un gruppo di personaggi, e lasciando che interagiscano tra loro, senza preoccuparsi troppo della trama. Effettivamente quel che accade, a livello drammaturgico, è lieve come un sospiro, basterebbe un post-it per riassumerlo.

La nostra è angosciata dalle prospettive nefaste che le ha annunciato la sua dottoressa dopo l’incidente: due anni di immobilismo, forse un intervento, recupero completo probabilmente impossibile. Che, a ventisei anni, vuol dire carriera finita. Élise, devastata ma non vinta, accetta allora l’invito di un’ex collega ballerina che col fidanzato cuoco (Pio Marmaï) lavora come cameriera tuttofare in un ritiro immerso nella selvaggia natura della Bretagna.

Tra una chiacchiera con la direttrice Josiane (Muriel Robin) e tante carote e patate pelate in cucina, la ragazza si avvicina alla danza contemporanea. Proprio in quel periodo, infatti, Josiane ospita la compagnia del coreografo Hofesh Shechter (che interpreta se stesso) e l’attrazione di Élise per questo tipo di ballo, finora per lei un territorio inesplorato, è innegabile.

È qui che la storia si sfilaccia, mettendosi da parte, per lasciarsi andare ai dilemmi interiori della protagonista, contesa tra due pensieri ugualmente convincenti: seguire la via della prudenza, sperando in un recupero, o lasciarsi andare all’istinto del corpo? Ognuno dice la sua, lei ascolta tutti, perfino il suo fisioterapista Yann (François Civil) che filosofeggia sull’unione tra mente e corpo. Poi Élise non resiste e ricomincia a danzare, non più sulle punte, in rigide architetture verso il cielo, ma a contatto con la terra, come indica la danza contemporanea. E, a sorpresa, non zoppica più.

A interpretare la protagonista del film troviamo una vera prima ballerina dell’Opéra di Parigi, che dà il meglio di sé nelle scene danzate, sia di contemporanea che di classica. Anche la regia in questi momenti è impeccabile, Klapisch riesce a comunicare la fatica e la leggerezza regalando allo spettatore l’illusione di essere lì sul palco con ai ballerini. Meno riuscite le parti puramente recitative, con personaggi che parlano a briglia sciolta; soprattutto gli innesti comici (di Yann in primis) appaiono fuori luogo, smorzando il potenziale emotivo di molte scene fondanti. Il rapporto col padre avvocato (Denis Podalydes), poi, avrebbe meritato più spazio.

La performance dei corpi è sempre più interessante ed espressiva del racconto cinematografico, così come i ballerini protagonisti sono più interessanti ed espressivi quando si affidano al movimento che quando devono misurarsi con i mezzi espressivi dell’attore.

Manuela Pinetti – www.cinematografo.it

Proiezioni

Venerdì 10 giugno: ore 21,00
Sabato 11 giugno: ore 21,00
Domenica 12 giugno: ore 21,00
Mercoledì 15 giugno: ore 21,00

N.B.: Capienza 100%. mascherina FFP2 obbligatoria.

Titolo originale: Sis dies corrents
Nazione: Spagna
Anno: 2021
Genere: Commedia
Durata: 120 min
Regia: Neus Ballús
Cast: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep Sarrà
Produzione: Miriam Portè per Distinto Films, El Kinògraf
Distribuzione: Academy Two

Trama

Recensione

Debutta il 9 giugno con Academy 2 nei cinema italiani il film diretto da Neus Ballús che nel 2021 è valso il premio come miglior attore del Festival di Locarno ai due protagonisti Mohamed Mellali e Valero Escolar.

Presentato in prima mondiale al Festival di Locarno 2021, dove ha portato a casa il Pardo d’oro per la miglior interpretazione maschile assegnato ai due protagonisti, Mohamed Mellali e Valero Escolar, I Tuttofare debutterà nei cinema italiani il 9 giugno distribuito da Academy 2, dopo un’anteprima nazionale nel contesto del Bellaria Film Festival, da quest’anno diretto da Daniela Persico.

Diretto dalla regista catalana Neus Ballús, che l’ha anche scritto assieme a Margarita Melgar, il film – che batte bandiera produttiva spagnola e francese – racconta una settimana nella vita di Moha, Valero e Pep (interpretati rispettivamente da Mellali, Escolar e Pep Sarrà), lavoratori in una piccola azienda di riparazioni alla periferia di Barcellona, specializzati nell’entrare in casa e aggiustare tutto ciò che è rotto.

Secondo la sinossi ufficiale del film, “Moha, il più giovane, è in prova per una settimana. È timido ma si comporta sorprendentemente bene con i clienti e dovrebbe sostituire Pep che sta per andare in pensione. Ma Valero non è affatto a suo agio con il ritiro di Pep, dubita che Moha possa prendere il suo posto e pensa che i clienti non accetteranno facilmente un lavoratore marocchino. Forse sei giorni non bastano per far cambiare qualcuno e per fargli superare i pregiudizi. Forse è troppo poco tempo per costruire un’amicizia. Ma forse è un tempo sufficiente per scoprire che dobbiamo imparare a vivere insieme: un piccolo passo per un idraulico ma un grande passo per l’umanità”.

Il film ha vinto quattro Gaudí Awards (gli Oscar catalani), compresi quelli per il miglior film e la miglior regia, su un totale di dieci candidature.

Proiezioni

Venerdì 17 giugno: ore 21,00
Sabato 18 giugno: ore 21,00
Domenica 19 giugno: ore 21,00
Mercoledì 22 giugno: ore 21,00

da Giovedì 23 giugno: CHIUSURA ESTIVA

N.B.: Capienza 100%. mascherina FFP2 obbligatoria.

PREMIO ORSO D’ORO 2022 Berlino

Titolo originale: Alcarràs
Nazione: Spagna, Italia
Anno: 2022
Genere: Drammatico
Durata: 120 min
Regia: Carla Simón
Cast: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou
Produzione: María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera e Sergi Moreno
Distribuzione: I Wonder Pictures

Trama

Recensione

Orso d’Oro alla settantaduesima Berlinale, l’opera seconda della catalana Carla Simón – coprodotta dall’Italia – è un dramma naturalista e garbato che avvince

Orso d’Oro alla settantaduesima Berlinale, Alcarràs conferma quanto di buono Estate 1993 (2017), l’acclamato esordio della catalana Carla Simón aveva già rivelato: uno sguardo registico sensibile e preciso, una scrittura narrativa fluida e diretta, anche allorché si appoggia sul non detto, e un’eccellente direzione attoriale capace di orchestrare con assoluta armonia i contributi di non professionisti di tutte le età.

Il teatro dell’azione, che dà titolo al film co-prodotto dall’Italia con Giovanni Pompili per Kino Produzioni, è Alcarràs, una località rurale della Catalogna, dove la famiglia dei protagonisti è da generazioni dedita alla coltivazione delle pesche. Mentre nei frutteti, sotto il sole bruciante dell’estate, si consumano i rituali del raccolto, all’orizzonte si profilano segnali preoccupanti per il futuro. Da un lato, l’anziano patriarca non riesce a produrre documenti scritti che comprovino accordi verbali in essere da decenni tra la sua famiglia e quella dei proprietari terrieri che hanno loro affittato i terreni che coltivano. Dall’altro, Qumet, figlio del patriarca e attuale guida della famiglia, non si rassegna all’idea che la coltivazione delle pesche a cui ha dedicato la vita sia rimpiazzata da complessi di pannelli solari, come vorrebbe l’erede della famiglia dei proprietari. In questo contesto di latente e inesplosa tensione, la generazione più giovane della famiglia vive una stagione di maturazione: il maggior Roger aiuta il padre nel lavoro, cercando la sua approvazione e incontrando invece continui rimproveri, la quasi adolescente Mariona osserva e ascolta quanto la circonda con apparente impassibilità, mentre si prepara ad uno spettacolo di ballo per la festa di paese, mentre la piccola Iris vede i propri giochi infantili con i cugini gemelli Pau e Pere bruscamente interrotti dalle crescenti ostilità tra i familiari adulti.

Carla Simón sceglie di non privilegiare un singolo punto di vista sulla vicenda. Affida invece equamente le redini del racconto ai suoi personaggi, con una predilezione per ragazzi e bambini. Ne discende un andamento trattenuto, che evita svarioni drammatici, mantenendo una cristallina trasparenza della progressione drammaturgica. Per alcuni, questa delicatezza potrà sembrare  mancanza di polso. Ma il naturalismo e la semplicità con cui Carla Simón rende partecipi di una realtà a cui è prossima (lei e la sua famiglia sono originari di quelle terre) porta lo spettatore ad amalgamarsi progressivamente con gli spazi e il lavoro che illustra. E quietamente, porta a condividere appieno il silenzio e gli sguardi che soggiaciono al dramma trattenuto che si consuma nel finale.

Proiezioni

Mercoledì 1 giugno: ore 21,00
Giovedì 2 giugno: ore 18,30 – 21,00
Venerdì 2 giugno: ore 21,00
Sabato 4 giugno: ore 21,00
Domenica 5 giugno: ore 18,30 – 21,00
Mercoledì 8 giugno: ore 21,00

N.B.: Capienza 100%. mascherina FFP2 obbligatoria.

Titolo originale: Top Gun – Maverick
Nazione: USA
Anno: 2022
Genere: Azione
Durata: 131 min
Regia: Joseph Kosinski
Cast: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Val Kilmer, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Ed Harris, Manny Jacinto, Jean Louisa Kelly, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Peter Mark Kendall
Produzione: Jerry Bruckheimer Films, Paramount Pictures, Skydance Media
Distribuzione: Eagle Pictures / Paramount Pictures Italia

Trama

Trailer

Recensione

Ha fatto bene Paramount a tenere duro e resistere alle sirene di Netflix e Apple durante la pandemia. Perché sì, durante il lungo periodo di lockdown in cui i cinema di tutto il mondo erano chiusi, gli studios avevano tanti film “fermi”, la cui uscita rimandata è costata milioni di dollari. Si sono fatte avanti le piattaforme di streaming, con i loro budget milionari e una serie inestinguibile di nuovi contenuti da proporre a un pubblico bloccato a casa per settimane. Paramount è stato uno dei pochi studios a cedere parecchi pezzi del suo catalogo alle piattaforme streaming, ma su Top Gun ha rimandato al mittente proposte che, si dice, fossero da capogiro.

Ha fatto bene, perché nessuno né allora né oggi ha per le mani un film come Top Gun e una star come Tom Cruise, per non parlare di una produzione vecchia maniera gestita da una leggenda come Jerry Bruckheimer. Top Gun: Maverick è un alieno anche dentro lo stesso catalogo Paramount, che sta riscuotendo un costante ma silenzioso successo con le sue uscite cinematografiche con una strategia tutta fatta di film di media portata, medio budget e medie aspettative, che diventano successi commerciali anche con un box office discreto, sotto i cento milioni di euro.

Top Gun: Maverick è l’esatto opposto. È un film gigantesco, maestoso, imponente, che fa sembrare econome le mega-produzioni dei supereroi di Warner Bros e Marvel Studios. Per il ritorno di Maverick a bordo dei fighter non si è badato a spese: il risultato è un film che fa capire la netta distanza tra i blockbuster di ieri e di oggi, che sembra quasi venire da un’altra epoca. Una che in tanti rimpiangono.

Top Gun: Maverick: cosa è cambiato dal 1986 ad oggi
Top Gun segna la differenza con il cinema odierno sin dal suo approccio. Non punta ad essere il più trasversale e inclusivo possibile, ma al contrario ha come scopo quello di fare felici quanti sono genuinamente interessati al ritorno di Maverick sul grande schermo. Nei primi test con il pubblico ha suscitato entusiasmi soprattutto tra il pubblico maschile e nella generazione boomer.

Non è una sorpresa e tutto sommato non è nemmeno uno sbaglio, anzi. Il che non vuol dire che la sceneggiatura del sequel di Top Gun ignori completamente la sensibilità contemporanea. Anzi, forse era più conservatore e passatista il primo film. Qualche accenno di modernità c’è, ma il livello di motori, rombi assordanti, testosterone, blue jeans e sogno americano non è mai troppo basso.

In questa pellicola troviamo un Maverick invecchiato e decisamente più maturo, costretto a fare i conti con il tempo che passa e la tecnologia che avanza. I droni sembrano destinati a prendere il posto dei piloti: è finito il tempo dei top gun, nei film e nella vita reale? Forse, ma Maverick mette in piedi un’autentica missione suicida che guarda caso può essere portata a termine solo tornando sui vecchi F-18, solo puntando sulla giovane elite di piloti e chiedendo all’uomo dei miracoli Maverick di fare loro da maestro. Tenerlo a terra si dimostrerà una missione impossibile, in un film con una trama dai presupposti abbastanza labili.

Tom Cruise è l’anima di Top Gun, ancora una volta
Alla fine anche un uomo randagio e solitario come Maverick ha messo la testa a posto, ma mantenendo una carriera incredibilmente longeva a bordo dei fighter e riuscendo persino a espiare agli errori passati, in un film che introduce moltissimi nuovi personaggi ma non fa mai l’errore di metterlo in un angolo.

Top Gun 2 è soprattutto il film di Maverick, alle prese con gli strascichi del passato, con la necessità di lasciarselo alle spalle e, forse per la prima volta, pensare al futuro, lontano dai fighter, con i piedi ben saldi a terra.

Nel film a lui dedicato c’è ampio spazio per fargli testare i propri limiti di pilota, con lunghissime sequenze a bordo dei fighter, incomparabilmente più complesse e spettacolari rispetto al film originale, di cui si tenta di rievocare lo spirito spensierato, sognatore. Forse è questo il grande pregio di Top Gun Maverick: cogliere al volo l’occasione di far rivivere un’epoca ormai lontanissima, forse per l’ultima volta in maniera acritica, con un pizzico di nostalgia e l’encomiabile capacità di creare una sorta di bolla in cui le ansie e lo spirito del presente non fanno mai capolino. È un pop corn movie d’altri tempi, che riesce a far rivivere un’epoca lontana senza sembrare passatista.

Il merito è principalmente di Tom Cruise, uno dei pochi sopravvissuti dello star system anni ‘80 con il suo divismo più o meno intatto e con l’enorme carisma necessario per tenere in piedi il cinema come puro escapismo, divertimento ad alto voltaggio e con enorme leggerezza. Giova anche che ci sia al suo fianco Joseph Kosinski, un regista che ama dirigerlo e che sa come infondere di spirito americano un blockbuster ricco di azione e di dramma.

Ci uniamo all’UNIC (Unione Internazionale dei Cinema) ed all’ACEC (Associazione Cattolica Esercenti Cinema – Sale della Comunità) nell’esprimere solidarietà a tutto il popolo ucraino.

 

 

COMUNICATO STAMPA

L’UNIC SOLIDALE CON GLI ESERCENTI CINEMATOGRAFICI E CON IL
POPOLO UCRAINO A SEGUITO DELL’INVASIONE RUSSA

Bruxelles, 1 marzo 2022: L’Unione Internazionale dei Cinema, che rappresenta 39 territori europei, ha espresso in un comunicato la propria solidarietà ai colleghi e a tutto il popolo ucraino che cerca di respingere l’attacco delle forze russe. Di seguito il testo.

Il comunicato, emanato a nome della Presidenza UNIC, è il seguente:

“Abbiamo assistito con crescente orrore alla morte e alla distruzione derivanti dalla decisione del governo russo di invadere la vicina Ucraina. Esprimiamo assoluta solidarietà non solo con i nostri colleghi ma anche con il popolo ucraino mentre cerca di resistere a questo attacco oltraggioso e ingiustificato.
Il nostro organismo include circuiti e associazioni sia in Russia che in Ucraina, ma non possiamo restare a guardare e tacere su tali terribili azioni, mentre prendiamo atto con grande rispetto delle dichiarazioni e delle posizioni di alcuni colleghi russi, contrari alla guerra.
Non c’è divisione nelle nostre menti tra la missione di promuovere il valore culturale del cinema e il desiderio di incoraggiare l’unità europea e celebrare la diversità dei territori europei.
L’attacco a tutti questi principi deve dunque essere fermamente contrastato e sosteniamo con tutto il cuore qualsiasi misura adottata dalla comunità internazionale per porre rapidamente fino a questo spargimento di sangue.
Più praticamente, siamo pronti a fare tutto il possibile a supporto dei colleghi ucraini quando arriverà il momento di ricostruire i cinema distrutti dall’aggressione russa, in modo che il loro pubblico possa ancora una volta apprezzare l’esperienza inclusiva del grande schermo.

 

La grande macchina della solidarietà si è già messa in moto. Anche nel nostro territorio.

La Caritas diocesana di Imola ha infatti comunicato che destinerà la raccolta quaresimale al sostegno dell’Ucraina, dove il conflitto in soli pochi giorni ha già causato vittime, persone ferite e costrette a fuggire dal proprio paese.

«La Diocesi di Imola, attraverso l’ufficio pastorale Caritas e la Fondazione di culto Santa Caterina, si è resa disponibile per l’accoglienza diretta di profughi, che nella maggior parte dei casi arriveranno senza aver potuto portare nulla con sé – sottolinea la Caritas di Imola -. Chi volesse contribuire con generi di prima necessità (indumenti in buono stato, pannolini, prodotti per l’igiene della persona), per aiutare chi sarà accolto sul nostro territorio può consegnare il materiale presso Santa Caterina, in via Cavour 2/E, dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13». È inoltre possibile donare somme di denaro da destinare all’emergenza sul conto corrente della Caritas diocesana di Imola:

IT 60 H 05034 21001 000000249981 Cassa di Risparmio di Imola – Ag 1 (causale: emergenza Ucraina).

Proiezioni

Venerdì 22 aprile: ore 21,00
Sabato 23 aprile: ore 21,00
Domenica 24 aprile: ore 18,30 – 21,00
Lunedì 25 aprile: ore 18,30 – 21,00
Mercoledì 27 aprile: ore 21,00

N.B.: Capienza 100%. Super Green Pass e mascherina FFP2 obbligatori.

Titolo originale: Bik Eneich – Un Fils
Nazione: Tunisia, Francia, Libano, Qatar,
Anno: 2019
Genere: Drammatico
Durata: 96 min
Regia: Mehdi Barsaoui
Cast: Sami Bouajila, Najla ben Abdallah, Youssef Khemiri, Slah Msadek, Mohamed Ali Ben Jemaa
Produzione: Habib Attia, Marc Irmer, Chantal Fischer
Distribuzione: Valmyn, iWonder Pictures, Fondazione Culturale Niels Stensen

Un’interpretazione magistrale di Sami Bouajila, vincitore come Migliore Attore nella sezione Orizzonti del festival di Venezia, ai César 2021 e ai Lumiere Awards 2021. Il film è stato premiato al Festival di Venezia, ha vinto un premio ai Cesar, ha ottenuto 3 candidature e vinto un premio ai Lumiere Award.

Trama

Trailer

Recensione

UN COMMOVENTE DRAMMA FAMIGLIARE CHE TIENE SEMPRE PRESENTE IL CONTESTO IN CUI SI INSERISCE.

Proiezioni

Venerdì 29 aprile: ore 21,00
Sabato 30 aprile: ore 21,00
Domenica 1 maggio: ore 16,30 – 18,30 – 21,00
Mercoledì 4 maggio: ore 21,00

N.B.: Capienza 100%. Super Green Pass e mascherina FFP2 obbligatori.

Titolo originale: Les amours d’Anaïs
Nazione: Francia
Anno: 2021
Genere: Commedia
Durata: 98 min
Regia: Charline Bourgeois-Tacquet
Cast: Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès, Jean-Charles Clichet, Xavier Guelfi, Christophe Montenez, Anne Canovas, Bruno Todeschini, Annie Mercier, Grégoire Oestermann, Marie-Armelle Deguy
Produzione: Année Zéro, Les Films Pelléas
Distribuzione: Officine UBU

Musiche di Nicola Piovani

Trama

Trailer

Recensione

Charline Bourgeois-Tacquet mette in scena una commedia di costume esistenzialista molto ritmata, rinfrescante, divertente e diretta in modo sottile.

“Pensate che io non sappia amare?”. Chi non ha mai incontrato una giovane studentessa di città laureanda e innamorata della letteratura, la cui mente e la cui vita quotidiana avanzano a 1000 all’ora in una certa confusione non priva di fascino? È esattamente il caso dell’eroina del primo lungometraggio di Charline Bourgeois-Tacquet, Gli amori di Anaïs [+], che ha dato una ventata di freschezza e di divertimento intelligente alla Semaine de la Critique del 74° Festival di Cannes dove il film è stato presentato in proiezione speciale. A dare una marcia in più è Anaïs Demoustier che perfeziona sempre di più il suo modo di recitare (e che ha chiaramente intrapreso una traiettoria di carriera alla Isabelle Huppert), il film procede a spirale, passando da una forma all’altra a seconda delle ispirazioni della protagonista che è sempre in movimento per seguire il suo (o i suoi) desiderio(i) con la sua volontà e i suoi dubbi.